Frédéric Chopin

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturne N°20 opus posthume

Frédéric Chopin usó una estricta forma de rubato en algunas de sus obras: la mano izquierda siempre tocaba en el tiempo exacto de la pieza, mientras la mano derecha (la que llevaba la melodía) tocaba con libertad, o sea, con rubato. Franz Schubert y Alexander Scriabin también usaban el rubato para dar emoción a sus obras. Mientras Schubert estaba tocando en el Burgtheater en 1825, fue aplaudido por Salieri quien lo felicitó por el buen uso del rubato

arpegio en Do Mayor

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)

"Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)"
del pintor polaco Stanisław Masłowski,
1884.

"Puesto que estoy solo:
una mujer amada
o un desdichado
compañero de viaje.

Puesto que soy poeta:
un arco de palabras
que no puedo tensar
sin un sentimiento
de dicha y de horror.

Puesto que soy prisionero:
una súbita mirada
hacia la libertad.

Puesto que estoy amenazado
por la muerte:
un animal vivo aún caliente,
un corazón que palpita
sarcásticamente.

Puesto que estoy amenazado
por el mar: un arrecife de duro granito."




-Stig Dagerman-

BARENBOIM ON BEETHOVEN - Live from Berlin

Círculo de Quintas

Cada paso en la dirección dominante es un intervalo de quinta, y significa que cada vez hay que añadir una nota sostenida a la nueva escala mayor. Los tonos bemoles se forman moviéndose en dirección contraria a las agujas del reloj. Cada paso en la dirección subdominante es un intervalo de cuarta y significa la adición de un bemol a la nueva escala mayor.

En teoría es posible continuar indefinidamente en cualquier dirección. El tono de DO se podría representar como SI# (con 12 sostenidos) o como REbb con 12 bemoles.
Compartir

Buscar este blog

domingo, 13 de diciembre de 2015

"Pagliacci" . Ruggero Leoncavallo - Franco Zeffirelli



Ruggero Leoncavallo
 "Pagliacci"


Ruggero Leoncavallo-Postcard-1910




*     *

 Enrico Caruso Vesti la Giubba Pagliacci Leoncavallo
 

 Enrico Caruso

 *     *

Pagliacci Full movie. Domingo - Stratas - Pons, Zeffirelli




Pagliacci, by Leoncavallo. Full movie. Canio: Placido Domingo. Nedda: Teresa Stratas. Tonio: Juan Pons. Peppe: Florindo Andreolli. Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala. Conductor: Georges Pretre. Directed by: Franco Zeffirelli.

*   *   *

 Pagliacci - Domingo, 1976 Tokyo (ópera completa español)




Canio: Plácido Domingo
Nedda: Elena Mauti-Nunziata
Tonio: Benito di Bella





lunes, 8 de junio de 2015

Les Pecheurs de Perles, George Bizet




Georges Bizet

Les Pêcheurs de perles

(1863) 

Libreto






Eugène Cormon & Michel Carré, musique de Georges Bizet

Les Pêcheurs de perles

Calmann Lévy, 1923 (pp. 4-38).

Michel Carré

*   *

LES PÊCHEURS DE PERLES

ÓPERA


Représenté pour la première fois, à Paris, sur le Théâtre impérial Lyrique, le 29 septembre 1863.

PERSONNAGES
NADIR     MM.     MORINI.
ZURGA         ISMAEL.
NOURABAD         GUYOT.
LEILA     Mme     DE MAESEN.

Hommes, Femmes et Enfants.
La scène se passe dans l’île de Ceylan.






Beniamino Gigli-Je crois entendre encore 1925 (High Quality)





LEER


Pecheurs de perles Bellas Artes 







Les Pêcheurs de Perles George Bizet, Ελληνικοί Υπότιτλοι






Αλιείς Μαργαριταριών - Μουσική: George Bizet,
Όπερα σε τρεις πράξεις, Λιμπρέττο: Eugene Cormon & Michel Carré, Ελληνικοί Υπότιτλοι, Μετάφραση: Χαρά Νάστου

Λεϊλά: Annick Massis

Ναδίρ: Yasu Nakajima
Zουργκά: Luca Grassi
Nουραμπά: Luigi de Donato
Ορχήστρα και Χορός: του Θεάτρου " La Fenice" Venezia
Διευθυντής Ορχήστρας: Marcello Viotti

Música
        "Act I Scene 4: C'est toi, toi qu'enfin je revois! – Au fond du temple saint (Zurga, Nadir)", de Annick Massis



Les Pêcheurs de perles (The Pearl Fishers) - Georges Bizet





Národní Divadlo Brno - Janáčkova Opera
Premiéra 21. 06. 1996

Osoby a obsazení:

Leïla - Natália Achaladze - Romanová
Nadir - Valerij Popov
Zurga - Richard Haan
Nourabad - Jan Hladík

Sbor a kompars Janáčkovy opery v Brně.
Balet Národního divadla v Brně.

Scéna - Jan Dušek
Kostýmy - Josef Jelínek
Choreograf - Zdeněk Prokeš
Sbormistr - Josef Pančík
Dirigent - Jan Štych
Režie - Jan Štych ml.


*   *   *   *


ARIAS



Pippo, Nadir 1944 
(Subtitulada)




Yasu Nakajima & Luca Grassi 

Act I Scene 7: Je crois entendre encore, cache sous les palmiers (Nadir) 

Alain Vanzo - Les Pêcheurs de Perles - Je crois entendre encore 



Giuseppe Di Stefano (Very Young) mi par d'udir ancor





Nicolai Gedda "Je crois entendre encore" Les pecheurs de perles 



ROMANCE


I

 Je crois entendre encore,
Caché sous les palmiers,
Sa voix tendre et sonore
Comme un chant de ramiers !
Ô nuit enchanteresse !
Ô souvenir charmant !
Doux rêve ! folle ivresse !
Divin ravissement !

II
 
Aux clartés des étoiles,
Je crois encor la voir,
Entr’ouvrir ses longs voiles
Aux vents tièdes du soir !
Ô nuit enchanteresse !
Ô souvenir charmant !
          
*   *   *
Yo creo todavía escuchar
Oculto bajo las palmeras
Su voz suave y sonora
Como un canto de las palomas.Oh noche hechicera
Divino rapto
Oh recuerdo cautivador
Loca embriaguez, dulce sueño!

En la claridad de las estrellas
Yo todavía creo verla
Sus largos velos entre abiertos
En la cálida brisa de la tarde.

Oh noche hechicera
Divino rapto
Oh recuerdo cautivador
Loca embriaguez, dulce sueño!

Recuerdo encantador!
Recuerdo encantador!
 



14 Tenors in "Je crois entendre encore" 













lunes, 1 de junio de 2015

“Un ballo in maschera”, Giuseppe Verdi





Un ballo in maschera di Verdi,
primo titolo per la stagione 2013 del Bellini di Catania














Andrea Battistoni, conductor
Francesco Meli, Riccardo
Luca Salsi, Renato
Hui He, Amelia
Elisabetta Fiorillo, Ulrica
Serena Gamberoni, Oscar



*   *   *   *   *   *   *   *





*   *   *   *   *   *   *   *



 Un Ballo In Machera







Un ballo in maschera.Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi, con libreto de Antonio Somma basado en la obra de Scribe para la ópera de Daniel-Esprit Auber titulado “Gustave III, ou le bal masqué” de 1833. Está basado en un caso más o menos real sucedido en Suecia en 1792.

La ópera se estrenó en Roma, en el Teatro Apollo, el 17 de febrero de 1859, pero inicialmente fue un encargo del Teatro San Carlo de Nápoles, lo que ocurrió fue que Verdi y Somma se ciñieron tan fielmente al texto original de Scribe, que los censores del Nápoles absolutista no dieron el visto bueno, y le exigieron a Verdi que no apareciera ningún personaje relacionado directamente con la monarquía; que el papel de la esposa pasara a ser el de una hermana, para que de esta forma la infidelidad no apareciera por ninguna parte; que no hubiera baile de máscaras y que nadie fuera asesinado en escena.

Con todas estas exigencias, la obra resultaba un galimatías y no había por donde cogerla, así que Verdi se fue a Roma, confiando que allí la censura fuera más tolerante. Lo fue, pero le obligaron a cambiar el lugar de la acción, de Estocolmo a Boston. Los nombres de los protagonistas también cambiaron, de Gustavo III a Riccardo; de Renato Anckarström a simplemente Renato. A Amelia la dejaron seguirse llamando igual. Desde hace unos cuarenta años aproximadamente se ha ido devolviendo a los personajes sus nombres originales.


Lleven los nombres que lleven, esta ópera se encuentra enclavada en la madurez de Verdi y está llena de poesía, fuerza y expresividad.


En el primer acto, el protagonismo es de Riccardo (para simplificar no vamos a ir poniendo los dos nombres cada vez), con arias como “La rivedrà nell’estasi”, “Di tu se fedele” y E scherzo o è follia”. También encontramos a Renato con “Alla vita che t’arride”.


En el segundo acto, es Amelia que se luce con “Ecco l’orrido campo” y el dúo “Teco io sto”, que es uno de los más bellos e inspirados de Verdi.


El tercer y último acto está lleno de momentos memorables, la doliente aria “Morrò, ma prima in grazia” y la que tal vez sea una de las mejores, sino la mejor, aria para barítono escrita por Verdi: “Eri tu”, y se van sucediendo hasta llegar al conmovedor final.

Los personajes principales son los siguientes:

RICCARDO (Gobernador de Boston)/ GUSTAVO III (Rey de Suecia) – Enamorado de Amelia, esposa de su secretario Renato. Papel para tenor lírico pero con fuerza y tesitura amplia.
AMELIA – Esposa de Renato, enamorada de Riccardo. Papel para soprano con tintes dramáticos.
RENATO/ RENATO ANCKARSTRÖM – Secretario de Riccardo y esposo de Amelia. Papel para barítono.
OSCAR – Paje de Riccardo. Papel travestido interpretado por una soprano ligera o de coloratura.
ULRICA – Maga y adivina. Papel breve pero importante para contralto o mezzosoprano.
SAM y TOM – Conspiradores contrarios a Riccardo. Bajos.
CORO – Importantes intervenciones.

Fragmentos de la ópera Un ballo in maschera se puede ver en los siguientes enlaces:




Acto I 

Acto II

Acto III



*   *   *   *   *   *   *   *

Abbado - Pavarotti





Verdi: Un Ballo in maschera. Abbado - Pavarotti. Vienna 1986. Part 1 of 3.





Verdi: Un Ballo in maschera. Abbado - Pavarotti. Vienna 1986. Part 2 of 3. 




Verdi: Un Ballo in maschera. Abbado - Pavarotti. Vienna 1986. Part 3 of 3.






Gustavo: Luciano Pavarotti.
Renato: Piero Cappuccilli.
Amelia: Grabriele Lechner.


*   *   *   *   *   *   *   *  *   *   *


Arias 


Acto II


Un ballo in maschera - Pavarotti - Lechner - Ecco l'orrido campo - PART 9 



 

Un ballo in maschera - Pavarotti - Lechner - Abbado - 1986 Teco io sto PART 10




RICCARDO
(uscendo improvvisamente)
Teco io sto.

AMELIA
Gran Dio!

RICCARDO
Ti calma!

AMELIA
Ah!

RICCARDO
Di che temi?

AMELIA
Ah, mi lasciate...
Son la vittima che geme...
Il mio nome almen salvate...
O lo strazio ed il rossore
La mia vita abbatterà.

RICCARDO
Io lasciarti? No, giammai;
Nol poss'io; che' m'arde in petto
Immortal di te l'affetto.

AMELIA
Conte, abbiatemi pietà.

RICCARDO
Così parli a chi t'adora?
Pietà chiedi, e tremi ancora?
Il tuo nome intemerato,
L'onor tuo sempre sarà.

AMELIA
Ma, Riccardo, io son d'altrui...
Dell'amico più fidato...

RICCARDO
Taci, Amelia...

AMELIA
Io son di lui,
Che daria la vita a te.

RICCARDO
Ah crudele, e mel rammemori,
Lo ripeti innanzi a me!

Non sai tu che se l'anima mia
Il rimorso dilacera e rode,
Quel suo grido non cura, non ode,
Sin che l'empie di fremiti amor?...
Non sai tu che di te resteria,
Se cessasse di battere il cor!
Quante notti ho vegliato anelante!
Come a lungo infelice lottai!
Quante volte dal cielo implorai
La pietà, che tu chiedi da me!
Ma per questo ho potuto un instante,
Infelice, non viver di te?

AMELIA
Ah! deh, soccorri tu, cielo, all'ambascia
Di chi sta fra l'infamia e la morte:
Tu pietoso rischiara le porte
Di salvezza all'errante mio piè.

(a Riccardo)

E tu va, ch'io non t'oda, mi lascia:
Son di lui, che il suo sangue ti diè.

RICCARDO
La mia vita...
l'universo, per un detto...

AMELIA
Ciel pietoso!

RICCARDO
Di' che m'ami...

AMELIA
Va, Riccardo!

RICCARDO
Un sol detto...

AMELIA
Ebben, sì, t'amo...

RICCARDO
M'ami, Amelia!

AMELIA
Ma tu, nobile,
Me difendi dal mio cor!

RICCARDO
(fuori di sè)
M'ami, m'ami!...
oh sia distrutto
Il rimorso, l'amicizia
Nel mio seno: estinto tutto,
Tutto sia fuorchè l'amor!

Oh, qual soave brivido
L'acceso petto irrora!
Ah, ch'io t'ascolti ancora
Rispondermi così!
Astro di queste tenebre
A cui consacro il core:
Irradiami d'amore
E più non sorga il di!

AMELIA
Ahi! sul funereo letto
Ov'io sognava spegnerlo,
Gigante torna in petto
L'amor che mi feri!
Chè non m'è dato in seno
A lui versar quest'anima?
O nella morte almeno
Addormentarmi qui?

RICCARDO
Amelia, tu m'ami?

AMELIA
Sì... t'amo.

RICCARDO
Irradiami d'amor!
Tu m'ami, Amelia?
Oh, qual soave brivido ecc.

 (La luna illumina sempre più)


*   *   *

RICARDO
(saliendo de repente)

Estoy contigo.

AMELIA
¡Gran Dios!

RICARDO
¡Cálmate!

AMELIA
¡Ah!

RICARDO
¿Qué temes?

AMELIA
Ah, déjame...
Soy una víctima que gime...
Salvad al menos mi buen nombre...
O el dolor y la vergüenza
acabarán con mi vida.

RICARDO
¿Dejarte yo? No, jamás; no puedo,
pues en mi pecho arde
un inmortal amor por ti.

AMELIA
Conde, tened piedad de mí.

RICARDO
¿Qué dices? ¿A quien te adora
pides piedad, y aún tiemblas ante él?
Tu nombre inmaculado
será siempre un motivo de honor.

AMELIA
Pero, Ricardo, yo soy de otro...
De tu amigo más fiel...

RICARDO
Calla, Amelia...

AMELIA
Yo soy de él,
que daría la vida por ti.

RICARDO
¡Ah, cruel, y me lo recuerdas,
lo repites ante mí!

¿No sabes que, aunque mi alma
está desgarrada por el remordimiento,
no atiende a su grito ni lo oye, pues
la llenan los ardores del amor?
¿No sabes que seguiría siendo tuyo,
incluso si cesara de latir mi corazón?
¡Cuántas noches ha velado anhelante!
¡Cuán largamente he luchado, infeliz!
¡Cuántas veces imploré al cielo
la piedad que tú me pides!
Pero, a pesar de esto, ¿he podido,
infeliz, por un instante, vivir sin ti?

AMELIA
¡Ah! Socorre cielo, la angustia de
quien está entre la infamia y la muerte.
Tú, piadoso, ilumina las puertas
de la salvación a mis errantes pasos.

(a Ricardo)


Y tú vete, que no te oiga, déjame...
soy de él, que su sangre te ha dado.

RICARDO
Mi vida...
el universo, por una palabra...

AMELIA
¡Cielo misericordioso!

RICARDO
Dime que me amas...

AMELIA
¡Vete, Ricardo!

RICARDO
Una sola palabra...

AMELIA
Pues bien, sí, te amo...

RICARDO
¡Me amas, Amelia!

AMELIA
¡Pero tú, con nobleza,
defiéndeme de mi propio corazón!

RICARDO
(fuera de sí)
¡Me amas, Amelia!...
¡Oh, que sean destruidos
el remordimiento y la amistad
en mi pecho: que todo se extinga,
todo salvo el amor!

¡Oh, qué suave estremecimiento
riega mi encendido pecho!
¡Ah, déjame oír otra vez
que me respondes así!
Astro de estas tinieblas
a que consagro el corazón:
¡irrádiame con tu amor
y que ya no surja el día!

AMELIA
¡Ay, sobre el fúnebre lecho
en que soñaba extinguirlo,
vuelve agitado a mi pecho
el amor que me hirió!
¿Por qué no me es concedido
entregarle mi alma?
¿O al menos en la muerte
adormecerme aquí?

RICARDO
¡Amelia! ¿tú me amas?

AMELIA
Sí... te amo.

RICARDO
¡Inúndame de amor!
¿Me amas Amelia?
Ah, sobre el fúnebre lecho...

(La luna se ilumina cada vez más.)


*   *   *   *   *   *   *   *

Arias


Ecco l´orrido campo

Maria Callas. Ecco l´orrido campo... Un ballo in maschera. G. Verdi




ATTO SECONDO

(Campo solitario nei d'intorni di Boston
appiè d'un colle scosceso. A sinistra, nel
basso, biancheggiano due pilastri; la
luna leggermente velata illumina alcuni
punti della scena. Amelia appare dalle
eminenze, s'inginocchia e prega, poi si
alza ed a poco a poco discende dal
colle.)

AMELIA 

Ecco l'orrido campo ove s'accoppia
Al delitto la morte!
Ecco là le colonne...
La pianta è là, verdeggia al piè.
S'inoltri!
Ah, mi si aggela il core!
Sino il rumor de' passi miei, qui tutto
M'empie di raccapriccio e di terrore!
E se perir dovessi?
Perire!
Ebben! quando la sorte mia,
Il mio dover tal è, s'adempia, e sia!

(Fa per avviarsi)

Ma dall'arido stelo divulsa
Come avrò di mia mano quell'erba,
E che dentro la mente convulsa
Quell'eterea sembianza morrà,
Che ti resta, perduto l'amor...
Che ti resta, mio povero cor!
Ah! chi piange,
qual forza m'arretra?
M'attraversa la squallida via?
Su, coraggio...
e tu fatti di pietra,
Non tradirmi, dal pianto ristà;
O finisci di battere e muor,
T'annienta, mio povero cor!

 (S'ode un tocco d'ore)

Mezzanotte! - Ah, che veggio? una testa
Di sotterra si leva...
e sospira!
Ha negli occhi il baleno dell'ira
E m'affissa e terribile sta!

(Cade in ginocchio)


Deh!
mi reggi, m'aita, o Signor,
Miserere d'un povero cor!

*   *   *

ACTO SEGUNDO


(Campo solitario en los alrededores
de Boston, en el lugar donde se
ajusticia a los condenados. Es de
noche. A la izquierda se vislumbran
dos columnas. Amelia aparece en lo
alto de la colina, se arrodilla y reza,
luego se alza y, poco a poco, desciende
de la altura.)

AMELIA

¡He aquí el horrendo campo donde
se unen el delito y la muerte!
He allí las columnas...
La planta está allí, verdea a sus pies.
Adelante.
¡Ah, se me hiela el corazón!
¡Hasta el rumor de mis pasos...
todo me llena de espanto y terror!
¿Y si debiera perecer?
¡Morir! Pues bien,
si ésa es mi suerte,
si ése es mi deber... ¡que así sea!

(inicia su camino)

Cuando con mi mano haya arrancado
esa hierba de su árido tallo,
y dentro de mi mente convulsa
haya muerto esa etérea imagen,
¿qué te quedará, ya perdido el amor...
qué te quedará,
pobre corazón mío?
¡Oh! ¿Quién llora, qué fuerza
me hace retroceder impidiéndome
seguir el desolado camino?
¡Vamos, ánimo!... Sé fuerte,
no me traiciones, cesa el llanto;
o bien deja de latir y muere,
¡aniquílate, pobre corazón mío!

(tocan las campanas)

¡Medianoche! Ah, ¿qué veo?
¡Una cabeza surge de debajo
de la tierra... y suspira!
¡Tiene en sus ojos el relámpago
de la ira y me mira, terrible!

(cae de rodillas)

¡Ay de mí!
¡Dame fuerzas, ayúdame, oh Señor,
ten piedad de mi pobre corazón!


 *   *   *   *   *   *   *   *

Acto III


Morrò, ma prima in grazia

Morrò, ma prima in grazia Angela Gheorghiu - Un ballo in maschera: Morro, ma prima in grazia - Lisbon 2002




AMELIA
(genuflessa)

Solo un detto ancora a te.
M'odi, l'ultimo sarà.

Morrò, ma prima in grazia,
Deh! mi consenti almeno
L'unico figlio mio
Avvincere al mio seno.
E se alla moglie nieghi
Quest'ultimo favor,
Non rifiutarlo ai prieghi
Del mio materno cor.

Morrò, ma queste viscere
Consolino i suoi baci,
Or che l'estrema è giunta
Dell'ore mie fugaci.
Spenta per man del padre,
La man ei stenderà
Sugli occhi d'una madre
Che mai più non vedrà!


*   *   *

AMELIA
(de rodillas)

Déjame decirte sólo una palabra.
Escúchame, será la última.

Moriré, pero antes, ah,
concédeme al menos la gracia
de estrechar contra mi seno
a mi único hijo.
Y si a la esposa niegas
este último favor,
no lo deniegues a las súplicas
de mi materno corazón.

Moriré. Pero que este cuerpo mío
consuelen sus besos,
ahora que ha llegado el fin
de mis horas fugaces.
¡Muerta por las manos de su padre!
¡Su mano él extenderá
sobre los ojos de una madre
a las que nunca más verá!




 *   *   *   *   *   *   *   *


SUBTITULADAS


"Un ballo in maschera" - Part I [live at the Teatro Real, Madrid 2008] 
- francés -





"Un ballo in maschera" - Part II [live at the Teatro Real, Madrid 2008] 






Un ballo in maschera - Giuseppe Verdi -
Jesús López Cobos (direction)
CAST:
Mario Martone (Stage Director)
Marcelo Álvarez (Riccardo)
Violeta Urmana (Amelia)
Marco Vratogna (Renato)
Elena Zaremba (Ulrico)
Alessandra Marianelli (Oscar)
Borja Quiza (Silvano)
Miguel Sola (Samuel)
Scott Wilde (Tom)
Orlando Niz (A Judge)
César San Martín (Amelia's Servant)
[live at the Teatro Real, Madrid, Recorded on the 25th & 28th September 2008]



 *   *   *   *   *   *   *   *



jueves, 9 de abril de 2015

Orphée et Eurydice de Gluck / más arias











Christoph Willibald Gluck - 'Dance of the Blessed Spirits' (Orfeo & Euridice)





*      *      *



Francesco Bassano the Younger - Orpheus Charming the Animals



Roelant Savery - Orpheus overvallen door Maenaden



Sebastiaan Vrancx - Orpheus and the Beasts - 1559




Nelson Freire playing Gluck / Sgambatti.mp4







Hondecoeter, Gillis d' - Orpheus Charming the Animals - 1631





Orpheus, Briton Riviere 1874




Orfeo y los animales (Padovanino)




*      *      *


Melodía de Orfeo



Hans Leu d. J.



En 1774, doce años después de su estreno, Gluck revisó la partitura de Orfeo ed Euridice para que el papel de Orfeo fuese cantado por un tenor alto (“haute-contre”) y poder así presentarla en París, donde no aceptaban castrati en la ópera. Pero aprovechó para hacer otros cambios y adiciones,  incluyendo nuevo libreto y título francés (Orphée et Eurydice), y la transformación del breve  ballet con se inicia la segunda escena del segundo acto en lo que hoy conocemos como la Danza de los espíritus bienaventurados, que duplicaba aquel Andante e interpolaba una nueva melodía. Y es esta última, la parte central añadida, la que se ha hecho popular en distintos arreglos y se conoce también como la Melodía de Orfeo y Eurídice, o Melodia de Orfeo.









Franc Kavčič - The Lament of Orpheus






*          *





Gluck:Melody (Arr. Siloti)








*      *      *


Gluck Melodie with Orchestra - Anastasiya Petryshak




Gluck - "Dance of the Blessed Spirits" with orchestra

Melodie from "Orfeo ed Euridice"
Anastasiya Petryshak - Violino della Shoah

Direttore: Marco Fracassi
Orchestra della Camerata

*  
       *





Gluck Mort d'Orphee - Orpheus Death Piano : Nelson Freir



Gluck Mort d'Orphee - Orpheus Death* Theme de l'opera Oprhee et Eurydice
from Orpheus and Euridice opera - "Dance of the Blessed Spirits" Gluck's Melodie
Piano : Nelson Freire - Transcription Sgambati -
Piano rewritten by Giovanni Sgambati
Festival de La Roque d'Anthéron


* El editor del video lo ha titulado La Muerte de Orfeo, pero Orfeo no muere en esta ópera. La danza sirve para presentar los Campos Elíseos, el paraíso del inframundo en el que se halla Eurídice, como se puede apreciar en este Youtube con la pieza original completa,  tal como se escucha en la ópera, aquí con el ballet de Pina Bausch. (V. F. )

Pd.: No consta en la web de partituras IMSLP, pero sí en la base de datos timamót: Lamento de Orfeo y Danza de las sombras bienaventuradas, transcripción e interpretación de Wilhelm Kempff.



*   *   *




Sergey Rachmaninov plays Gluck "Melody"






 


Iacopo del Sellaio
Orfeo, Eurídice y Aristeo
1475 - 1480
Los viejos maestros
A la izquierda de la pintura de Sellaio, vemos cómo Orfeo recibe la noticia de la muerte de Eurídice. En el centro del primer plano, Eurídice, que está huyendo de Aristaios, está siendo mordido por la serpiente. En la extrema derecha de la pintura, que se retira a los infiernos por dos demonios. Estos son descritos como figuras con las patas de las aves y los cuernos en sus cabezas.



*   *   *





Kathleen Ferrier.LIVE.What is Life..Orfeo.Opera Performance.In Italian.





*     *







miércoles, 8 de abril de 2015

Orphée et Eurydice de Gluck / ÓPERA y arias










Orphée et Eurydice de Gluck en version concert, avec Franco Fagioli, Malin Hartelius et Emmanuelle de Negri.




*   *   *   *   *






Gluck Orphee et Eurydice Magdalena Kozena







*   *     *   *


Aafje Heynis: Orfeo ed Euridice
(excerpts) by Gluck









*   *   *   *   *



FRAGMENTOS DESTACADOS



1.    Orfeo: Aria. “Chiamo il mio ben così (Llamo así a mi bien)“. De elevada belleza melódica, es de carácter lamentoso y se basa en tres estrofas relacionadas entre sí. Un canto doliente a la ausencia de su amada. Basten sus palabras: “Llamo así a mi bien/ cuando el día amanece/ cuando se oculta/ pero es inútil mi dolor/ el ídolo de mi corazón/ no me responde”.




Gluck: Chiamo il mio ben così--Erik Kurmangaliev 




2.    Orfeo: Recitativo. “Numi!, barbari numi (¡Dioses!, bárbaros dioses)”. Orfeo inicia un pausado recitativo, acompañado por las cuerdas, en el que se dirige a los dioses, por haberle arrebatado a su esposa. 



Gluck Orfeo ed Euridice, act 2, part 1 1982 sub esp




3.
    El dios Amor: Aria. “Gli sguardi tratieni (Contén las miradas)”. Tiene un esquema tripartito. Su encantador tema principal, es expuesto por dos oboes acompañados del pizzicato de las cuerdas. La mejor intervención de este breve papel, que se muestra como el personaje más rococó de la ópera.









Christoph Willibald Gluck Charles Bruck, Netherlands Opera
Kathleen Ferrier
Greet Koeman
Nel Duval

4.    Descenso al Averno: Se trata de una sucesión alternada de Coro y parte solista de Orfeo, combinada con ballet y pantomima, que explica el enfrentamiento del protagonista con las Furias infernales. Aquí solo se presentan dos coros:”Misero giovane (Mísero joven)” y “Chi mai dell’Erebo (¿Quién al Averno?)”.



Gluck: Orfeo ed Euridice: Misero giovane! Che vuoi che mediti! 





 5.   Danza de las Furias: Sugiere a la perfección el ritmo frenético al que, se supone,  están sometidas las Furias, gracias a rápidas gamas de las cuerdas con llamadas de los trombones que hallan respuesta en los oboes.


Gluck "Orphée et Euridice"



Ch.W. Gluck "Orphée et Euridice"

Air de Furies
Les Musiciens du Louvre

6.    Ballet de los espíritus afortunados: Sigue un esquema tripartito. El primer tema nos introduce en el ambiente etéreo de los Campos Elíseos y es expuesto por las flautas y las cuerdas. Le sigue el célebre solo de flauta,  acompañado por el susurro de los violines, de una fuerza poética inigualable. Después la orquesta reemprende el primer tema.





Gluck - Dance of the Blessed Spirits 




7.    Euridice: Recitativo. “Qual vita è questa? (¿Que vida es esta?)”. Tenso recitado acompañado por la cuerda, y con fuerte sabor dramático. Euridice se pregunta, si merece la pena vivir con lo que, aparentemente, califica de desdén por parte de Orfeo y que, en realidad, no es más que cumplir las instrucciones recibidas de no mirarla.








 

8.    Dúo: “Vieni segui i miei passi (Ven, sigue mis pasos)”. Es el comienzo del acto tercero y el único dúo formal de la obra, ya que “Che fiero momento”, es más bien un aria da capo, con acompañamiento de Orfeo a intervalos. Como toda la música de Gluck es de una gran belleza melódica.






Vieni, segui i miei passi - Shirley Verrett e Anna Moffo - Orfeo ed Euridice 




9.
    Orfeo: Aria. “Che farò senza Euridice? (¿Que haré sin Euridice?)”. Nos hallamos ante la página más célebre de toda la ópera junto con el “Ballet de los espíritus”. Acompañada, tan sólo, por los instrumentos de cuerda, expresa todo el desconsuelo del protagonista,  con un lirismo fuera de serie. 





Maria Callas.- "J'ai perdu mon Eurydice" 




10.      Coro: “Triunfi amor e il mondo intero (Triunfe amor y el mundo entero...)”. La orquesta, expone un tema triunfal, y Orfeo empieza a cantar, seguido del Coro que le imita. Siguen dos breves intervenciones de Amor y Euridice, separadas por intervenciones corales,  que retomarán el mismo tema a modo de jubilosa conclusión.



 


 General informations

    Composer :Christoph Willibald Gluck
    Librettist :Ranieri De’ Calzabigi
    Creation year :1762
    Creation place :Austria
    Original language :Italian
    Opera House of original production :Burgtheater
    Original orchestration :2fl,2ob,1chalu,2fg,2cors,2cornets,2tp,3tbn,timb,percu,harpe,clavecin,strings

Gluck -〈Orfeo ed Euridice〉balli & coro: "Trionfi Amore!" / John Eliot Gardiner




Christoph Willibald Gluck (1714~1787)

《Orfeo ed Euridice》opera seria, Wq. 30
- Vienna version, Italian (1762) -

(Atto III - Scena III)

ballo: Maestoso - 00:00
ballo: I. (Grazioso) - 00:23
ballo: II. Allegro - 02:32
ballo: III. Andante - 05:55
ballo: IV. Allegro - 07:21
soli e coro: "Trionfi Amore, e il mondo intero serva all'impero della beltà." - 09:39



















sábado, 14 de febrero de 2015

Werther Jules Massenet ⁄⁄ Wherter Pilar Miró



Wherter - Jules Massenet



Werther Garanca 'Werther! Qui m'aurait dit /Ces lettres! ' aria de las cartas



Werther (Roberto Alagna, Kate Aldrich; Teatro Regio Torino, Alain Guingal, 2005)




*   *   *   *   *   *   *

Pilar Miró